Iniciou a sua trajetória artística no teatro participando em diferentes criações coletivas e experimentando a cena como espaço de expressão e reflexão. Durante a pandemia da Covid-19, alargou o seu trabalho para a escrita literária e dramática, explorando prosa, poesia e dramaturgia, com apresentações públicas em instituições de referência como a Fundação Fernando Leite Couto, o Centro Cultural Moçambicano-Alemão e o Festival de Teatro de Rua Kupanda.

Projecto seleccionado: “Memórias em Deslocamento”
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‍O projecto visa a criação de uma peça de teatro em Pemba, Cabo Delgado, a partir da recolha de histórias de vida de pessoas deslocadas pela insurgência. Será um processo colaborativo, envolvendo alguns dos jovens formados pela 16 Neto em produção artística, bem como artistas locais, com ênfase na inclusão de mulheres.

Actor, sound designer e compositor, com experiência em teatro, dança contemporânea e projectos de criação sonora experimental. O seu percurso artístico tem como base o diálogo entre som, corpo e memória, explorando como as paisagens sonoras podem expressar emoções, estados mentais e identidades culturais.

Projecto seleccionado: “Tradi[M]ensional”

‍O projecto nasce como uma proposta artística, cultural e social que une tradição, memória, saúde mental e inovação sonora. A iniciativa explora o encontro entre instrumentos tradicionais moçambicanos, depoimentos de pessoas em contextos de vulnerabilidade emocional e técnicas contemporâneas de sound design, criando um espaço de escuta, expressão e cura coletiva.

Cantora e compositora, com experiência em canto tradicional e popular. Dedica-se à valorização da cultura moçambicana através da voz e da performance, unindo tradição e modernidade.

Projecto seleccionado: “Timindzo ta vulavula”

‍O projecto propõe a produção de um EP e um documentário que exploram a fusão entre tradição e modernidade, envolvendo músicos de diferentes gerações e regiões do país. A iniciativa pretende fortalecer a identidade cultural moçambicana e promover novas formas de expressão artística enraizadas na música tradicional.

Cantora lírica e artista multidisciplinar, formada em Canto lírico pelo Conservatório Superior do Liceu (Barcelona) e em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Porto), o seu percurso se move entre a música, a performance e a exploração de narrativas de identidade e ancestralidade. Através do canto lírico, desenvolveu uma linguagem que cruza a expressividade vocal da ópera com elementos de artes visuais, escrita e som experimental.

Projecto seleccionado: “Flor do Ibo – Canções em Homenagem às Mulheres Mwani”
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‍O projecto nasce do desejo de reconectar heranças culturais e espirituais do povo Mwani, com uma estética contemporânea que une música clássica, eletrónica e sonoridades tradicionais. Através da voz cantada e do som como matéria viva, este trabalho propõe um diálogo entre o ancestral e o moderno, o íntimo e o coletivo, a vulnerabilidade e a força das mulheres em contextos de transformação.

Intérprete de Língua de Sinais Moçambicana (LSM), artista multidisciplinar e activista pela inclusão das pessoas com deficiência. Desde a adolescência, dedica-se às artes como teatro, dança, moda e arte de rua como espaços de aprendizagem e partilha. O seu percurso artístico une teatro inclusivo, moda e causas sociais, com o propósito de dar visibilidade à comunidade surda e promover uma cultura verdadeiramente acessível em Moçambique.

Projecto seleccionado: “Vozes que Curam”
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‍É um musical inclusivo que coloca no centro do palco jovens com deficiência, concedendo-lhes total protagonismo para se expressarem. Num contexto em que persistem padrões sociais excludentes e a falta de condições adequadas para o acesso aos serviços públicos básicos, sobretudo na saúde, o projecto surge como um acto de resistência e afirmação.

É estudante do curso de teatro, pela UEM. Vive actualmente em Maputo. É activista socio-cultural e director do Mafasse criativo, movimento de reciclagem onde desenvolve trabalhos ligados à higiene e saneamento, processo criativo e cenográfico, orientação de oficinas de artes plásticas e reciclagem. Trabalha como técnico de luz, actor e encenador pela Companhia de Artes A Palhota, e é membro co-fundador da associação para promoção de arte urbana- Maputo Street Art.

Artisticamente conhecida como Constantine, é uma artista moçambicana que se destaca como cantora, escritora, produtora, artista de gravação e performance, além de artista visual. Além de seus talentos musicais, Constantine também é uma artista visual de destaque. Sua arte visual abrange arte digital, edição criativa e direção de fotografia, cada uma refletindo sua meticulosa atenção aos detalhes e visão criativa. Seu trabalho no setor das artes visuais é caracterizado pela qualidade impecável e apresentação inovadora, tornando-a uma figura proeminente na comunidade artística moçambicana.

É pesquisador cultural, actor, diretor artístico e encenador de peças teatrais, com um foco dedicado ao gênero e ao feminismo em países emergentes. Formado em Teatro (dramaturgia e encenação) pela  UEM, tem 7 anos de experiência sobre Gênero, artes e comunidades, desenvolvendo e adequando as ferramentas do teatro para o engajamento das comunidades nos processos de desenvolvimento comunitário inclusivo, justo e sustentável, através dos processos de identificação e desconstrução das desigualdades de gênero.

Começou sua carreira em 2012 no grupo de teatro Txivirica. Em 2016, tornou-se membro da Companhia de Artes Makwerhu (CAM) a convite de Guillaume Thièriot. Participou em um filme indiano em 2019. É apaixonada por artes circenses e teatro infantil. Em 2021 e 2022, recebeu bolsas para formação artística na França e Portugal. Participa de workshops para promover a cultura teatral entre crianças, adolescentes e mulheres.

Bailarino e acrobata, formado pelo coreógrafo Panaibra Canda, ele participou do projecto Incluarte, da Handicap International e do CCFM. Teve o privilégio de trabalhar com alguns artistas oriundos de vários cantos do mundo, ganhou o terceiro lugar do Hackathon em criação de soluções para pessoas com deficiências visual e auditiva, ganhou o primeiro lugar do prêmio da melhor peça de Dança Inclusiva e dirigiu uma peça de dança para o grupo em que faz parte Quebrar Barreiras.

Formada em música e recursos humanos, foi co-fundadora de bandas femininas como Khayissa Queens e The Legend Friends, ministrado pelo ícone do afro-jazz Jimmy Dludlu.Teve o privilégio de tocar no workshop em que estiveram o falecido Oliver Mtukudzi e Judith Sephuma e de acompanhar a cantora do Hip Hop Iveth. Foi mentora e professora na Casa da Cultura e no Centro de Estudos da Matola e agora no Canto das Artes. Trabalhou no projecto ensinando guitarra a meninos de rua ministrado pela Casa da Cultura de Maputo.

É gestora cultural, produtora e cantora, licenciada em Gestão e Estudo Culturais no ISArC. Estagiou no Ntsindya em 2021 na área da produção, em 2022 trabalhou como assistente de produção na Xiluva Artes, estagiou no Museu da Assembleia da República e no CCFM em 2023 na área da produção e mediação. Mas também é fundadora da Banda Ku Pfuxa Xikali que significa Acordar o Passado.